En 1990, Le Prince et le Pauvre marque, une fois encore, le retour sur grand écran de Mickey, sept ans après Le Noël de Mickey en 1983. Parmi les plus rares, il peut être cité Ludwig Von Drake, Bibi (Frère Lapin), Boniface (Frère Ours) et Basile (Frère Renard) mais aussi José Carioca ou Panchito Pistoles. Mais la série qui va réellement replacer le personnage de Mickey dans le cœur de toute une génération de bambins, et de leurs parents, est clairement La Maison de Mickey. En 1958, le costume de Mickey est ainsi légèrement modifié. Son deuxième cartoon, Mickey Gaucho, est aussi retoqué par les professionnels qui ont, purement et simplement, refusé de le présenter au public même s'il est diffusé, à la façon du premier, de façon informelle le 28 août 1929 à Los Angeles. Cette représentation de Mickey sera réutilisée dans de nombreux logos pour différentes filiales. Le titre est assez populaire pour avoir droit à une suite en 1994 sous le titre de The Great Circus Mystery starring Mickey and Minnie, toujours sur Super NES, où cette fois-ci, Mickey est aidé par sa petite amie Minnie dans le sauvetage de son chien. Plus d’une demi-douzaine de déclinaisons du jeu sont sortis, appréciés par les professionnels comme par le public. Walt Disney est conquis et s'exclame tout de go qu'il veut que désormais le héros soit toujours dépeint avec cette nouvelle apparence. Pour autant, sa silhouette est présente partout car les fans ne peuvent s'empêcher de chercher les « Mickey Cachés » dissimulés par les Imagineers. Meet Mickey Mouse - Rencontre avec Mickey, ouverte le 16 mai 2012 pour les 20 ans du Parc Disneyland, consiste en effet en une visite des loges du théâtre de Mickey Mouse ; l'attraction ayant été construite en lieu et place de l'ancien Fantasy Festival Stage au fond de Fantasyland. La carrière de Mickey au cinéma dans les années 30 ne s'est pas limité aux courts-métrages. En 1983, Disney décide de créer sa compagnie de distribution, Walt Disney Personnal Computer Software, en marquant ainsi son envie de se dédier plus spécifiquement aux jeux sur ordinateur. Afin de revenir à un design et une personnalité plus proches de ceux des années 20, Mickey devient, en effet, plus anguleux pour coller avec un état d'esprit qui retrouve l'espièglerie de ses débuts. Entre deux sketchs avec les invités du jour, alternent des chansons et des dessins animés issus du catalogue des studios Disney, cartoons ou extraits de longs métrages. Désignation. S'il remplace un temps Manuel Gonzales pour les strips dominicaux pendant que ce dernier est mobilisé, il va se mettre au format comic book à partir de 1946 ; sa première histoire de Mickey, The Monster Whale, étant publiée en juillet 1950 dans Vacation Parade #1. Mickey joue, par exemple, à la console de jeu tandis que les décors, le sens du rythme, le mouvement de caméra sont complètement contemporains ! Il s'agit ici du premier gros succès de SEGA qui donnera lieu à plusieurs suites à commencer par World of Illusion Starring Mickey Mouse & Donald Duck en 1992 en 16-bits sur Mega Drive également et la même année, mais en 8-bits, Land of Illusion Starring Mickey Mouse, sur Master System et Game Gear suivi, enfin, par Legend of Illusion Starring Mickey Mouse en 1994 toujours en 8-bits sur Master System et Game Gear. Sur le plan du contenu, Mickey Mouse Club dispose d'une mécanique, à l'américaine, très bien huilée. Voir plus d'idées sur le thème disney, personnage disney, dessin animé. Bien vite, le nouveau service, par l'intermédiaire de Webb Smith, un dessinateur maison, commence à faire des dessins sommaires sur des feuilles de papier séparées, puis à les punaiser les unes après les autres sur un panneau. À cette occasion, l'attraction se voit d'ailleurs très justement renommée en Mickey Mouse Club Theater avant de changer à nouveau de nom en 1964 pour Fantasyland Theater. Même si The Walt Disney Company et Walt Disney Imagineering n'en ont jamais fourni de liste précise, il reste possible de distinguer ceux réellement voulus de ceux qui ne sont que des coïncidences ou de vagues ressemblances à la silhouette de la souris. Il s'agit en réalité d'un remontage d'un court extrait du cartoon du 29 juin 1929 Les Folies de Mickey où Mickey chante la chanson Minnie's Yoo Hoo devenue l'hymne de la souris au début de sa carrière. L'entêtante chanson Mickey Mouse Club March, composée par le présentateur de l'émission Jimmie Dodd, est en plus illustrée par une animation reprenant tous les personnages populaires Disney de l'époque célébrant le leader du club : Mickey Mouse. Décidément mal né, à la demande de Roy E.Disney qui avait promis à son oncle de ne jamais proposer du merchandising autour de Fantasia et qui n'était pas au courant de sa sortie, l'opus est retiré rapidement du marché. Certaines scènes sont ainsi extraordinaires notamment celle de la grande course-poursuite sous forme de farandole où les personnages crèvent littéralement l'écran en passant du dessin au CGI et de deux à trois dimensions. En 1953, le constat est implacable : les cartoons, produits sur une base régulière, ne sont absolument plus rentables. Walt Disney se rappelle alors d'un jeune intervalliste qui lui avait dit être intéressé par la bande dessinée : Floyd Gottfredson. Mickey par Silvio Camboni dans Mickey et l'Océan Perdu (2018). Les frères Disney, alors toujours à la recherche de financement, acceptent les 300 dollars proposés pour le deal. Une souris anthropomorphisée lui apparaît bien vite comme la solution idéale puisque il n'en existait aucune autre ayant le rôle principal : les chiens, chats ou lapins lui étant toujours préférés... La légende veut également que le choix de se porter sur une souris viendrait du fait que Walt était parvenu, dans son ancien studio de Kansas City, à en apprivoiser un spécimen qu'il avait dénommé Mortimer, nom qu'il attribue dans la foulée à son nouveau personnage. L’émission s’arrête le 15 mai 1938 dans l’indifférence générale au bout de 20 épisodes dont la liste exhaustive est affichée dans le tableau ci-dessous. Là aussi, le port de gant blanc va devenir une norme auprès des grands personnages animés, chez Disney bien-sûr (Dingo, Pat Hibulaire...) mais également chez la concurrence (Bugs Bunny, Woody Woodpecker...). Le premier d'entre eux, développé par Capcom, sort en 1992 sur Super NES sous le titre de The Magical Quest starring Mickey Mouse. Mickey apparaît aussi dans Disney INFINITY, le dernier jeu d'ampleur de Disney Interactive dont le premier volet sort le 18 août 2013. Walt Disney sait qu'il tient, là, la clé de son avenir. Très vite, les courts-métrages s'enchaînent... Walt Disney décide, alors, de modifier quelque peu le processus de fabrication de ses cartoons et pose comme règle préalable à toute nouvelle production, l'enregistrement de la bande sonore avant la réalisation de l'animation. Western Publishing cesse la publication de comics en 1984 si bien que ceux de Disney s'arrêtent automatiquement. Une des raisons du succès de Mickey est sans aucun doute son apparence reconnaissable entre toutes. Diffusé dans un premier temps en noir-et-blanc, la couleur du short de Mickey va évoluer au fur et à mesure des publications publicitaires que ce soit les posters, les dossiers de presse ou le marchandisage. Pat Hibulaire kidnappe Pluto et Mickey part à son secours où il troque en chemin des costumes de sorcier, de pompier et d'alpiniste pour lancer des sorts magiques, éteindre des flammes et escalader des parois rocheuses. Le show est assurément le plus ambitieux jamais créé à Disneyland Paris et le meilleur depuis sa création ! Kay Kamen prépare d'ailleurs, en amont, la mise en place du merchandising du film qui va se transformer en véritable eldorado. L'histoire des Hidden Mickeys dans les Parcs remonte principalement aux années 70 / 80 quand les Imagineers étaient en train de travailler sur l'élaboration du deuxième Parc de Walt Disney World Resort, EPCOT Center, qui deviendra plus tard Epcot. Rien n'est sûr en l'espèce et il est impossible d'apposer une paternité précise à ce dessin même si certains spécialistes attribuent tous les dessins du feuillet à Ub Iwerks. Elle a, en fait, servi de banc d'essai aux animateurs pour travailler l'animation des personnages en images de synthèse. Paul Winkler, fondateur de l'agence Opera Mundi, détentrice des droits des bandes dessinées Disney en France, décide de lancer lui aussi un hebdomadaire sur le territoire français, Le Journal de Mickey. Les deux frères sont alors impressionnés par l'énergie et les idées de l'homme d'affaires avec qui ils sont indéniablement sur la même longueur d'onde quant à l'importance de la qualité des produits. Tri. Ils vont alors emprunter un véhicule aussi dingue que hors de contrôle... Les Hidden Mickeys ou « Mickey Cachés » en français sont une représentation de Mickey qui a été insérée de façon subtile dans le design ou les décors d'une attraction, d'un restaurant, d'une boutique ou de tout autre lieu dans une destination Disney. Mickey Mouse devient vite un personnage extrêmement populaire, principalement grâce au grand écran. Les animateurs, à deux exceptions prés, Les Clark et Ub Iwerks, n'ont fait preuve d'aucune loyauté et se sont "vendus" en secret au distributeur. Le cartoon - le tout premier de l'histoire du cinéma à avoir une bande son synchronisée et complexe - emporte, en moins d'une semaine, l'adhésion du grand public et des critiques. Avec la disparition du chat Julius, de nombreux personnages secondaires font, il est vrai, leur apparition, et notamment, de précieuses souris qui voient leurs oreilles s'allonger au point de ressembler à des oreilles de lapins, une manière habile de s'entraîner à animer le bientôt-né Oswald ! Voix originale -Voix française- Le site www.personnages-disney.com est un site amateur réalisé par un fan, non commercial et non affilié à la Walt Disney Company. Nintendo va alors proposer une série de jeux emblématiques autour de Mickey au début des années 90. Jacques Glénat, grand fan de Mickey devant l'Éternel, l'avait d'ailleurs annoncé lors de sa reprise des droits de publication : il souhaitait, en effet, créer une collection de luxe où des auteurs de la BD franco-belge réinventeraient des aventures de Mickey et ses amis, un peu à l'image de ce que fait Dupuis avec la collection Le Spirou de… où les auteurs donnent leur vision du personnage de Spirou. Un court-métrage révolutionnaire est alors mis en projet en guise d'apothéose de la carrière de Mickey : L'Apprentie Sorcier, adapté du morceau classique de Paul Dukas. Très vite, elle devient le poster le plus vendu par l'entreprise. Le Mickey Mouse Magazine verra son dernier numéro publié en septembre 1940 avant de subir à nouveau un changement de nom, définitif celui-là, en Walt Disney’s Comics and Stories dont le premier exemplaire sort en octobre 1940 avec Donald en couverture. Un an plus tard, il est l'invité d'un programme qui fête dignement ses 60 ans : Mickey's 60th Birthday. Ce Mickey N°0 est, en effet, plus habillé avec un pantalon, des chaussures, une chemise blanche et un nœud papillon. Première apparition. Ici, le mélange entre Frankenstein et King Kong est tout simplement jubilatoire même si l'apparence de Mickey en monstre fou peut déstabiliser le jeune public ne connaissant pas le personnage d'antan. Depuis le milieu des années 90, Mickey se fait très rare en jeux vidéo. Il abandonne scandalisé toute ambition sur son lapin chanceux, rompt tout contact avec Charles Mintz et Universal, se limitant strictement à honorer son contrat initial et terminer la livraison des cartoons prévus. Développé par Capcom pour la NES, Mickey Mousecapade propose ainsi au gamer de guider la plus célèbre des souris, partie à la recherche d'Alice (Alice au Pays des Merveilles) qui a été enlevée par la redoutable Maléfique (La Belle au Bois Dormant). De nombreux spectacles le mettent également en scène dans les Parcs Disney du monde entier tandis qu'étonnamment peu d'attractions où il tient le premier rôle ont été proposées. Avec son retour à la télévision à la fin des années 90, il est, en effet, redécouvert par une nouvelle génération. Avant cela, il avait, il est vrai, eu droit à une apparition en couleur dans le court-métrage commercial, Parade des Nominés aux Oscars, au cours duquel, entouré de ses ses amis, il présentait les nommés pour l'Oscar du Meilleur Acteur et de la Meilleure Actrice de l'édition de 1932 de la fameuse cérémonie. Il est l'un des plus célèbres dessinateurs de l'univers Disney en dehors des États-Unis, autant sur celui de Donald Duck que sur celui de Mickey Mouse. C’est la ville fictive où vit Avec sa magnifique animation et ses superbe décors, le cartoon est devenu au fil du temps, un classique comme son illustre prédécesseur. (Cliquez sur l'image pour agrandir). Suivent plus tard dans l'année La Jeunesse de Mickey par Tébo et Café Zombo par Régis Loisel puis en 2018 Mickey et l'Océan Perdu par le dessinateur Silvio Camboni et le scénariste Denis-Pierre Filippi. Indépendamment de la série mère, Disney Comics va lancer un nouveau titre Mickey Mouse Adventures pendant 18 numéros d'avril 1990 à septembre 1991 ; Gemstone reprenant le titre pendant 12 numéros d'août 2004 à octobre 2006. Le scénariste qui s'occupe des strips aussi bien quotidiens que dominicaux, a également tendance à être verbeux ; mais si Gottfredson était un artiste complet, n'hésitant pas à adapter les textes de son confrère, Manuel Gonzales respecte lui à la lettre les indications de son scénariste. Les studios de cinéma, sous l'impulsion de Disney, vont ainsi rentrer dans la diversification pour faire fructifier au mieux leurs personnages en utilisant le consumérisme des années 30 et 50 puis la collectionnite des passionnés contemporains. La forme des trois ronds dont deux pour les oreilles va être le symbole de la chaîne et rester un élément-clé qu'elle gardera toujours au fur et à mesure des modernisations de son logo. Il ne lui dit rien jusqu'à lui montrer le résultat final en salle de projection. Tous les cartoons sont ensuite montés les uns à la suite des autres pour former un ensemble d'une durée de 20 minutes. Tous les autres studios vont alors l'imiter. Si de nombreux personnages Disney furent à côté de lui plus ou moins utilisés en tant que mascotte pour différentes insignes de guerre pour l'armée américaine, Mickey l'est lui une seule et unique fois, pour la Marine Scout Bombing Squadron 245 - Marine Aircraft Group 23. Nombreux sont d'ailleurs ceux à le considérer comme le meilleur, tous Parcs confondus. Ensemble, ils explorent de nombreux mondes issus de l’univers Disney et affrontent ses plus grands méchants, à commencer par Maléfique. Aux Etats-Unis, la ville de Mickey n’a ainsi jamais été clairement identifiée allant d’Hollywood à Mickeyville. Le Land proposait alors la résidence de vacances de Mickey et ses amis. Il s'agit d'un jeu de plateforme où la souris doit affronter différents ennemis dans des environnements tournant autour des quatre éléments (l'eau, l'air, le feu et la terre), chacun basé sur une ou plusieurs séquences du film. Hot dogs!". Comme l’ont justifié les créateurs du film, il se peut tout à fait que les personnages existaient déjà dans la ville animée bien avant qu’ils obtiennent un rôle dans un film d’un grand studio d’Hollywood. Le nouveau magazine débute ainsi à l'été 1935 avant de passer au rythme mensuel à partir d'octobre 1935. Alors que l'entreprise d'horlogerie était en mauvaise posture financière, elle signe un contrat en 1933 pour produire les montres à l'effigie de Mickey, ces dernières ayant la particularité d'avoir les bras de la souris en guise de petite et grande aiguilles. Il permet en effet de mettre en avant non pas un mais deux Mickey. La souris est même devenu l'ambassadeur du Pop Art, phénomène artistique apparu dans la seconde moitié du 20ème siècle dont Andy Warhol est le meilleur représentant. Il faut dire que le conflit se déroule lors du creux de la popularité de la souris aux États-Unis. En 1980, il abandonne sa numérotation calquée sur la série mère pour adopter la sienne et redémarre donc au numéro 1. Enlever un doigt avait un sens artistique (cinq doigts étaient de trop pour une petite souris) mais également économique (car bien plus facile à animer). Rien d'étonnant dès lors, qu'en France par exemple, « aller chez Mickey » soit devenu l'expression commune pour désigner une visite à Disneyland Paris. Fort heureusement, il fait, lors de la réunion, la connaissance de Pat Powers, un petit distributeur indépendant qui lui trouve le matériel nécessaire ainsi que la compétence pour enregistrer la bande son de son cartoon. En 1977, il laisse lui-même sa place à un jeune apprenti de son équipe d'effets spéciaux : Wayne Allwine. Enfin, le dernier Land créé à porter le nom de la souris est Mickey Avenue à Shanghai Disneyland qui ouvre en même temps que le Parc, le 7 juin 2016. Un peu trop peut-être... Il coûte, à l'époque, tellement cher à réaliser qu'il fit dire à un Walt Disney, décidément bon gestionnaire : "Plus jamais cela !". Désignation. Le groupe fondé en 1940 à Hershey en Pennsylvanie par neuf patineurs a ainsi pour objet de produire des spectacles vivants de patinages artistique destinés à faire le tour du pays allant de ville en ville. Mickey apparaît ainsi au milieu du film lorsqu'une invitée apeurée s'écrie : "Une souris ! En 1961, Romano Scarpa la situe dans le même état que Donaldville au cours de l’histoire, Mickey, Empereur de Calidornie. Ub Iwerks s'enferme, donc, secrètement dans son bureau et travaille seul sur le premier cartoon de Mickey. L'auteur arrive ainsi en plein milieu de la deuxième histoire à suivre, La Vallée de la Mort. Walt Disney se trouve donc dans l'obligation absolue de trouver un nouveau héros pour relancer la machine et produire une nouvelle série de cartoons. Dans The Karnival Kid, toujours en 1929, il prononce ses premiers mots "Hot dogs! Le but est alors surtout de ne pas reproduire les Lands de type Main Street U.S.A., présents dans les autres royaumes magiques de Disney mais qui ne correspondent à aucun imaginaire collectif auprès du public chinois. Il faut également noter qu'il s'agit là de la toute première fois où les personnages de Mickey et de Donald sont proposés en animation CGI bien avant le film Mickey, Il Était Deux Fois Noël ou la série La Maison de Mickey. Ce premier succès en appelle rapidement d'autres. Enfin, il sera noté un autre magazine français portant le nom de Mickey : Mickey Poche, un mensuel publié de 1974 et 1988 sur 169 numéros : il est le pendant et concurrent direct de Pif Poche, leader sur le marché dans les années 70 et 80. Il reste, encore aujourd'hui, l'un des périodiques pour enfant les plus populaires en France. Mais l'industrie du cinéma va fort heureusement connaître l'une des révolutions dont elle a le secret et indirectement donner au Maître de l'animation en devenir le coup de pouce qu'il lui manque alors. Le spectacle est, par la suite, exporté en 1998 à Disney's Hollywood Studios à Walt Disney World Resort puis en 2011 à Tokyo DisneySea à Tokyo Disney Resort ; chaque fois dans des versions légèrement différentes. Mickey et ses amis s'affrontent dans des courses automobiles endiablées tout autour du monde leur permettant ainsi de découvrir de nombreux pays. Tout ceci fait que l'émission pour enfant est devenu, sans doute à jamais, la plus populaire de la télé outre-Atlantique. S'il existe un support où Mickey reste le plus populaire des personnages Disney, c'est clairement celui des jeux vidéo. Les services en ligne liés à Disney INFINITY sont notamment stoppés, de même que les nombreux studios de développement vidéoludiques acquis au cours des années 2000. Mickey reste évidemment toujours une valeur sure à l'image de la folie qui a suivi l'arrivée des produits autour du Mickey Mouse Club. Finalement, seul L'Apprenti Sorcier est repris de l'ancien film. Walt Disney et sa femme rentrent donc à Hollywood le dimanche 18 mars 1928. Si le dessinateur va se charger du scénario dans les premières années de sa carrière, il va ensuite se faire aider de nombreux scénaristes comme Merrill De Maris, Ted Osborne ou Bill Walsh. Fin 1930, Mickey est, il est vrai, devenu une célébrité internationale. Le plus connu d'entre tous est assurément Claude Marin. C'est ainsi lors de ce meeting qu'a certainement eu lieu la naissance graphique de Mickey. Le papa de Mickey a compris, avant tout le monde, que les "toons" se devaient de donner l'illusion de penser par eux-mêmes... Comme son design, la personnalité de Mickey a beaucoup évolué au fil du temps. De plus, la paternité de personnages tels le Commissaire Finot, Iga Biva, Jojo et Michou ou le Fantôme Noir lui revient. Les pénuries de papier le forcent à fusionner avec une autre revue pour enfants. Très vite, pourtant, Epcot, alors en mal de fréquentation, appellera à la rescousse les Personnages qui vaqueront dans ses allées comme n'importe quel autre Parc Disney... La tradition des Hidden Mickeys va en revanche se perpétuer et même se répandre dans tous les Parcs du monde, y compris à Disneyland Paris. Mais cette évolution n'érode pas encore le fondement de sa personnalité et ses films du milieu des années trente sont tous inventifs. Dans la version US, les ennemis sont beaucoup plus variés, à l'exemple du Capitaine Crochet (Peter Pan), la sorcière Hazel (Donald et la Sorcière), Pat Hibulaire et Maléfique ! Les témoignages de ce retour sont assez flous et plutôt contradictoires. Le choix de faire de son personnage une souris n'est pas vraiment une surprise. L'album illustré avec les personnages Disney permet ainsi de collectionner les timbres et une fois complet, d'aller dans une banque et de le convertir en bons du trésor. Mais un obstacle se dresse devant lui car, pour convaincre les syndicats de presse, il faut d'abord fournir un exemple en proposant un échantillon. Il est rejoint par Donald et Dingo, à la recherche du roi Mickey, disparu depuis peu. De l’autre, Mickey est le personnage le plus repris et détourné par d’autres artistes dans le cadre de leurs créations. Les studios Disney aiment, en effet, de temps à autre,s le reproposer en souvenir au public et à chaque fois Mickey brille au firmament. Néanmoins, Floyd Gottfredson ne va pas trop miser sur ce nouvel arrivant qui quitte les studios Disney au début de l’année suivante dans des circonstances assez floues. En 2023, les oeuvres de Mickey diffusée en 1928 devrait donc - enfin - tomber dans le domaine public... Mais Disney a trouvé une parade, car au delà de l'oeuvre, le personnage de Mickey Mouse est aussi une marque déposée. Il constitue d'ailleurs assurément le summum de sa carrière d'animateur. Il suffit, en effet, pour cela de poser une figurine pour la voir se matérialiser dans l'univers coloré de Disney INFINITY. De même, les œuvres en tant que Personnage de Parcs Disney ne sont pas, non plus, proposées tant la tâche est immense. Dans Blanche-Neige et les sept nains, Blanche-Neige n'a que 14 ans. Télégramme de Walt Disney à son frère daté du 13 mars 1928. Le masque est alors fait pour permettre au patineur d'avoir un grand champ de vision avec de nombreux trous sur le visage le rendant plus ou moins hideux. Une souris !". La ville est également beaucoup utilisée dans la série Bonkers tandis qu’elle sert en partie de décor au Land Mickey’s Toontown à Disneyland en Californie et au Land Toontown à Tokyo Disneyland au Japon. Mais sa personnalité et sa voix ont aussi beaucoup apporté au personnage au fil du temps. Dans ce dernier cas, aucune animation supplémentaire du personnage de Mickey Mouse n'est créée ; l'émission ne faisant que porter son nom. En 1946, Walt Disney reconnait enfin qu'il n'est plus en mesure de faire la voix de Mickey.